多伊格的回忆、梦幻、画境彼得·多伊格,苏格兰画家，特纳奖得主，出生于年。他的作品以触动人心的色彩和对日常主题的抒情刻画见长，拍卖价格多年来居高不下。彼得·多伊格，《沿游泳池行走的人》（PeterDoig，Walkingfigurebyapool）亚麻布上油彩，×cm（/2×/4inches），8-,私人收藏一切都处于静止。独木舟漂浮在平静的水面;舟上坐着一个属于过去的人，或者是来自几十年前的回忆的人。那个人直视着你，并不是以对峙的态度，而是在尝试沟通。他的视线通过画布，穿越时间和空间。在这个人的附近，一个女人凝望着商店橱窗，她的脚弯折成古怪的角度。她拧身的姿势显露出对你的拒绝，于是你了然她的作为和动机。她是在哭泣吗?这个男人和女人都是彼得·多伊格的画中人。多依格的绘画让观众诧异，他们竟然能如此轻易地领悟画中的意味。“哪有什么异国他乡，只有旅行者才是异乡人。”苏格兰作家罗伯特·路易斯·史蒂文森缘于这一引用，苏格兰国立美术馆(theScottishNationalGallery)的首席策展人基斯·哈特利(KeithHartley)将今年8月在爱丁堡开幕的展示多伊格横跨12年的创作的展览定名为“没有异国他乡”(NoForeignLands)。展览作品囊括了艺术家从本世纪早期的作品，以及直到展览开幕前几周才搁笔完成的作品。从展览中，我们能随多伊格绘画的发展亦步亦趋：起初他着眼于将偶得的照片绘成绘画，在油画中融合素描，后期则对同一主题进行繁多的变奏——有时候时隔数年他才会回到同一主题。彼得·多伊格2-7年居住在该岛上)他在加拿大魁北克度过青少年期，在上世纪80年代才返回英国，在伦敦学习艺术。然而，多伊格的迁徙并未就此终结，在后来移居特立尼达首府西班牙港之前，他在加拿大蒙特利尔短暂居住。多伊格的作品裹挟着南美洲的暑热，又封存了加拿大的凛冽风光，但多伊格从未描绘过伦敦。对此，艺术家解释道，因为他作品记叙的是“逃离的形式”(formsofescape)。为什么多伊格的作品如此广受欢迎，长盛不衰?原因可以追溯到上世纪90年代初，他揽获了数个人人艳羡的艺术奖项，为自己的画坛之路铺垫了金砖。这之后，他把每一幅绘画的标价都保持在数百万英镑，从不自降身价。尽管绘画这一领域已盛极衰，他却专一地坚持以绘画作为创作媒介，心无旁骛。他的成功可以部分归因于他有能力将个人自传与普遍经验融会贯通，抑或是说他提取了20世纪现代艺术的经纬，将它们编织入现代生活之宏图。ArtWorld：在苏格兰国立美术馆做展览对你的作品有怎样的呈现?彼得·多伊格(以下简写为PD)：没有艺术家会在如此的展厅里目睹自己的作品。没有艺术家拥有类似这个地方的工作室!对一个艺术家来说，能见到自己的作品同时陈列非常不可思议。展览有一个宽敞的中央空间，还有四个围绕它的房间，几乎就像是一片四叶草。你的视野可以得到充分的延伸。你能够从远处观赏这些画，我可以站在脚下这个位置，同时看到大约七幅画。有哪个艺术家的展览能做到这样?ArtWorld：你从这样的布展中，发现了什么你以前未注意到的画作之间的新联系吗?PD：我发现很多新的联系。从策展的作品选择到布展的空间处理，我自己从来没有这样做过。美术馆的展览团队对这些空间了如指掌，他们创造了奇妙的节奏——这些画作在色彩、肌理和表面上的联系。当我步入展览，着实感到相当惊讶。不是因为我的画，而是因为这个展览。ArtWorld：你如何平衡你绘画中的轻的部分和重的部分?PD：我在画室工作时就会交替画不同的作品，我不会只专注画一幅画。因为我不会整天凝视唯一的一幅作品，我会让不同的作品相互诱发接下来的创作。作为画家——一旦你决定成为画家——最美妙的事就是享受绘画的过程，而不是苦苦尝试，最终扼杀自己的想法。当我年轻时，我试图拒绝重温艺术史，我一心希望创造一些崭新的、现有艺术史之外的东西，但当我年岁渐长，我对自己的绘画在艺术史中扮演的角色变得更感兴趣。ArtWorld：你会在室外作画吗?PD：很少。这次展览中有些作品实在室外完成的。我的绘画是回忆、真实和照片的混合。ArtWorld：那么风景在你的绘画中扮演什么样的角色?PD：画中有风景的方面，有自然的方面，有这样的效果。ArtWorld：你喜欢在自然光线下还是在人造光线下绘画?PD：我喜欢人造光线。我在画室的人造光线下作画，现在这些作品也呈现在人造光线下供观众欣赏。ArtWorld：在你的某些作品中，让人体会到一种真实的温热的感觉，这是否来自于你居住在特立尼达岛的经历?PD：是的。但任何地方都可以很炎热，比如这儿，还有纽约。在特立尼达，天气湿热，气温常常达到35度。ArtWorld：你怎么会想到给你的展览起这样一个标题——“没有异国他乡”?PD：实际上这是凯斯的想法(编者注：苏格兰国立美术馆的首席策展人凯斯·哈特利)。标题来自苏格兰作家罗伯特·路易斯·史蒂文森的《银矿小径破落户》，我非常喜欢这本书。我能够理解这本书，以及展览标题对这句话的重新诠释。ArtWorld：这让我想问问延展话题——你的作品让我联想到阅读，你阅读很多文学作品吗?PD：并非如此，我不得不尴尬地承认，我读的并不多。我家的许多人读大量书，但我没有。ArtWorld：你在工作期间会看很多电影吗?PD：不会。这会让我分心。ArtWorld：那对我说说你主持的“工作室电影俱乐部”吧。PD：它现在是特立尼达电影节的一部分。过去五年里，电影节在特立尼达兴起，运转得不错。我发起的电影俱乐部对电影节发挥了重要作用，我的伙伴们也在继续运作俱乐部。ArtWorld：音乐会给你启发吗?PD：人们总说音乐的启发，我还不知道有哪个艺术家不受音乐的影响呢。我每天要在画室里待上8至10小时。音乐有助于创作过程。ArtWorld：你为什么如此享受画画?PD：画画这件事的可塑性无边无际。你可以在其中做任何事。ArtWorld：你喜欢制作版画吗?PD：我的绘画和蚀刻版画的确存在关联。在版画制作中会发生很多惊喜。ArtWorld：你还用什么其他媒介吗?PD：我有时画水彩。我使用各种媒介，不过最经常的还是油画。ArtWorld：获得白教堂艺术家奖(WhitechapelArtistPrize)和约翰·莫尔绘画奖(JohnMooresPaintingPrize)对你的事业有什么影响?PD：获得白教堂艺术家奖的时候(编者注：年)，我刚离开切尔西市，读完了硕士。白教堂艺术家奖的奖金有三千英镑，再加上在白教堂画廊的展出机会，那是我当时最有分量的一次展览——那个时候我手上只有八幅画能准备充分做展出。那个时期，人们对绘画兴趣寥寥，尤其当你是个只做绘画的艺术家。由于那次展览，许多人记住了我，展览给他们留下印象，他们前往参观我对外开放的工作室。约翰·莫尔绘画奖则有所不同，我入围这个奖项很多次。人们几乎淡忘了约翰·莫尔绘画奖的入围展览有多么重要，在特纳奖(theTurnerPrize)设立以前，它是艺术家需要竞争的大奖和重展。我所知道的每个画家都会参加，所以它曾经辉煌过。ArtWorld：你对今天的艺术教育有怎样的看法?PD：我当时念书的学校是德国杜塞尔多夫艺术学院，那是一所可能被视为较为传统的学校。但这个特点正是我在艺术院校中所看重的。在杜塞尔多夫艺术学院，一栋教学楼里容纳着20个不同专业科系。那里不像英国艺术学校那么快节奏。那儿有罗斯玛丽·特罗克尔(RosemarieTrockel)、阿尔伯特·厄伦(AlbertOehlen)这样一批优秀的艺术家任教。ArtWorld：回到英国你感觉如何?对苏格兰的感觉呢?PD：我能感受到苏格兰。从我呱呱坠地，我就在扎根在这里!我热爱这个地方。我并没有感觉陌生疏离，从没有。白色独木舟创作于年的《白色独木舟》，是多伊格魔幻般现实主义的代表性作品。画面中一艘白色独木舟在夜里独自发光，停驻在宁静的湖中央，枯枝、树木、月光、星空、云雾、光影，将夜色点缀得灿烂缤纷。水映光怪陆离的景象，腐烂的树桩搅乱湖面漂浮的残渣与藻类植物，不见人迹的若隐若现的小木屋。使那白色独木舟与陷落的人影，更显出无涯、孤寂和绝望。黑色星期五这一主题来自年某夜，他离开伦敦回到加拿大时，在《黑色星期五》(Fridaythe13th)这部恐怖影片中看到的在一片平静的湖面上,有一名女子坐在独木舟上,她的身体往下坠,手臂也悬在外缘,此惊怂的形象烙印在艺术家的心坎上。过了好几年后,他的作品不断地出现这一幕,一遍又一遍画漂浮在河道或湖面上的独木舟，小船就像一个人的诺亚方舟，似被赋予了宿命的传奇。多伊格的风景画富于层次，不论形式上还是观念上，都借鉴了一系列历史上艺术家的作品，从蒙克和莫奈，到博纳尔和克里姆特。尽管他的主题清晰，但是他的手法和不平衡构成渲染了一种令人不安的奇异梦幻。纽约迈克尔·维尔纳美术馆的戈登·委内克拉森说：“我总是认为他不是在用图像画画，而是用观念在画。他找到他喜欢的，然后用各种不同的方法调整画面。”彼得·多伊格善于捕捉瞬间的宁静，在他的画作中，能进入一种人们立刻被吸引住的好几种感觉的空间，画面运行着记忆的构造、氛围、色彩，表现着我们熟悉的一个建筑的细节和一个风景的细节的意外碰撞，表现出叙事性和抽象化，让人回想起艺术史和现实中的熟悉的元素。RedSienna,在多伊格的作品中表现出的回忆和幻梦般的画境，与他的生活经历有关。自20世纪70年代末到伦敦求学，先后就读于温布尔登艺术学院、圣马汀中央艺术学院和切尔西艺术学院。他亲历了伦敦年轻艺术家们在上世纪80年代初开始的绘画上的新探索。在伦敦皇家艺术学院展出的“绘画新精神”首次将意大利超前卫、德国的新表现主义带到伦敦，给予多伊格诸多启发，使他开始探索极端个人化的具象风格，这与当时观念之风盛行的伦敦艺坛有所叛逆，然而多伊格的画已呈现出超越性的沉默独立，从而也受到艺术界的
本文编辑：佚名
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